Lectures de portfolios UPP Marseille X Solar Collectif

Iconographe indepentante, collaboratrice régulière du Monde. Diplômée en histoire de l'art et journalisme, Marie Fantozzi est une iconographe indépendante basée à Marseille. Passée par Libération et collaborant régulièrement au Monde, elle est spécialiste de l'image de presse. Elle s'intéresse aux nouvelles pratiques documentaires et aux travaux portant sur l'identité, le territoire et les marges.

Crédit : Teresa Suarez

Commissaire d'exposition, critique d’art et co-fondatrice d'Afrique in visu Co-fondatrice de la plateforme Afrique in visu, Jeanne Mercier est commissaire et critique depuis 2006, basée entre l’Europe et l’Afrique. Commissaire d’exposition, Jeanne Mercier, a co-fondé Afrique in visu, plateforme autour du métier de photographes en Afrique en 2006. A travers différentes collaborations, expositions, workshops, projets avec la presse ou l'édition, elle s'est attachée pendant 15 ans à réfléchir à la déconstruction des stéréotypes liés au continent africain avec différents artistes et photographes comme Baudouin Mouanda, Joana Choumali, Nicola Lo Calzo, Omar Victor Diop, Sammy Baloji ou encore Lebohang Kganye. A travers des commissariats en solo ou en collectifs, elle s'attache à l'évolution de la pratique de l'image élargies, photographies, vidéos, installation. Elle s'intéresse particulièrement aux œuvres qui véhiculent des contre-récits, entremêlent l'Histoire, l'identité, les généalogies personnelles et créent de nouveaux imaginaires sur différents sujets comme le sacré, les croyances, la géographie, le voyage ou le paysage. Récemment, elle était la commissaire du festival du Jeu de Paume 2025 intitulé Paysages mouvants. Elle a collaboré avec de nombreux festivals et institutions en France comme à l’étranger, l'ENSAD Paris, le 18 à Marrakech, l'Institut des Cultures d'Islam (ICI) à Paris, le Fotofestiwal à Lodz, la Fondation Zinsou à Cotonou, le Festival Kerkennah en Tunisie, le MACAAL à Marrakech... ou différentes ouvrages, comme récemment, Une Histoire Mondiale des Femmes Photographes (Ed. Textuel, 2020).

Crédit : Baptiste de Ville d'Avray

Erika Negrel, est, depuis 2017, directrice de Diagonal, réseau français des lieux de diffusion et de production dédiés à la photographie. Avant de rejoindre le réseau Diagonal, elle construit dès 2003 un parcours au service de la création dans le champ des arts visuels, tant aux côtés des artistes à travers le pilotage de différents programmes de résidences en art contemporain (Triangle France, Capitale européenne de la Culture…) qu’à l’accompagnement des professionnels des arts visuels notamment en 2008 avec la création du réseau d’art contemporain  territorial de la métropole marseillaise "Provence Art Contemporain » et de son festival le « Printemps de l’art contemporain », pour poursuivre dès 2016 avec l’un des premiers programme d’accompagnement à la professionnalisation pour les artistes visuels en Région Sud, « Collective  / Curriculum Chromé”. 

Crédit : François Moura

Acheteuse d'art et productrice, avec plus de dix ans d’expérience dans l’industrie créative, Adèle Villemin Tarkovski évolue à la croisée de la production, de l’achat d’art et de l’accompagnement artistique. Formée à la production au sein d’agences telles que Publicis, puis en maisons de production spécialisées en print et digital, elle a développé une solide expertise dans la production publicitaire pour des marques de mode et de luxe. En tant qu’acheteuse d’art, elle accompagne les marques dans la définition de leur identité visuelle et la sélection de talents pertinents pour leur campagne. Basée entre Paris et Marseille, Adèle s’investit également dans des initiatives artistiques et culturelles à l’échelle méditerranéenne, notamment au sein de l’association Les Filles de la photo, ou encore dans des Festival tel que les Rencontres de la photo à Marrakech. Elle développe actuellement une maison d’édition et des projets d’expositions, toujours en lien avec la photographie, avec une attention particulière portée à la place des femmes dans la création contemporaine.

Crédit : Adele Villemin-Tarkovski

Nous sommes six photographes et une curatrice basées à Marseille,
venues d’horizons divers et réunies par des sensibilités communes
ainsi que des pratiques complémentaires. Ensemble, nous construisons
un réseau dynamique et bienveillant, qui valorise les talents féminins
et crée des opportunités de collaboration. Le Collectif SOLAR est
une invitation au dialogue, à l’expérimentation, et à l’ouverture de
nouveaux espaces d’expression pour la photographie contemporaine.

Dans un paysage photographique encore largement masculin,
nous choisissons de nous unir pour proposer une narration engagée.
Ancrées à Marseille, nous explorons les enjeux liés au fait d’être
une artiste émergente dans une ville portuaire méditerranéenne
contemporaine. En croisant nos histoires, nos appartenances multiples
et nos luttes, nous tissons des récits d’émancipation, des liens de sororité
et de transmission, et les frontières visibles ou invisibles qui traversent
les corps et les territoires. Marseille demeure à la fois port d’attache
et point de fuite, matrice d’histoires personnelles et collectives.

Depuis sa création en janvier 2025, le Collectif SOLAR
a porté plusieurs actions significatives, porté par un élan fondateur.
Une publication commune a été lancée à la Kominek Gallery à Berlin,
dans le cadre du Mois européen de la photographie. Cette édition
limitée tisse des premiers liens entre nos travaux et donne voix
à nos langues respectives : français, anglais, portugais, persan, hébreu,
italien et maltais. L’été 2025 marquera notre lancement officiel
en France : nous inaugurerons notre première exposition collective
à l’espace galerie éphemère de Mesure Créatif Club le 27 juin, suivie
d’une soirée de projection à la Galerie Triangle le 9 juillet, pendant
la semaine professionnelle des Rencontres de la photographie d’Arles.

© Giulia Frigieri