Lectures de portfolios Arles 2025

John Briens formé aux Industries Graphiques est un technicien averti et un passionné de techniques et papiers. Aux côtés des équipes d’Escourbiac l’imprimeur et des Editions ODYSSEE il accompagne en tant qu’expert  conseil client les artistes dans leurs projets. D’une grande sensibilité artistique, il met son savoir-faire , celui des équipes et le showroom parisien au service des projets étudiés. Il intervient régulièrement en lectures, master class ou tables rondes sur les sujets touchant aux livres d’artiste, de la conception à la vente. Démarrant par un temps d’écoute et de compréhension des envies, il accompagne l’auteur en enrichissant les possibilités du projets, les enjeux du financement participatif, évitant les possibles pièges de l’autoédition ou abordant les potentialités  de l’édition .

Valentin Bardawil est réalisateur et scénariste de films. Il est aussi anthropologue du vivant et membre du GIS LE SUJET DANS LA CITÉ Sorbonne Paris Nord-Campus Condorcet. Il a co-fondé avec Charlotte Flossaut, Photo Doc, les nouvelles écritures de la photographie documentaire et avec la chercheuse et photographe, Christine Delory-Momberger, l’Observatoire des nouvelles écritures de la photographie documentaire. Tous les trois ont lancé en 2025 le Prix de l’Intime RPBB / Photo Doc. Chargé d’enseignement à la Escola de Belas Artes de l’UFMG (Université fédérale de Minas Gerais) au Brésil, il est l’auteur de plusieurs publications dans des revues nationales et internationales. Il a co-écrit avec Christine Delory-Momberger deux ouvrages Le pouvoir de l’intime dans la photographie documentaire (2020) et Insurrection créatrice et photographie documentaire (2020), tous deux parus aux éditions Arnaud Bizalion. Il organise et participe à de nombreux événements alliant recherche et photographie documentaire, comme des symposiums, des colloques, des séries d’entretiens filmés ou écrits, creusant toujours plus profondément la construction intime et politique que porte tout travail documentaire.

https://photodocparis.com

Ancien sportif de haut niveau, Patrick Wack est diplômé universitaire en économie, langues étrangères et de l’Ecole Supérieure de Commerce de Paris (ESCP). Ses études le mèneront aux États-Unis, en Suède et en Allemagne. Photographe autodidacte, il quitte l’industrie musicale berlinoise en 2006 pour gagner la Chine avec l’ambition de documenter son émergence. Il sera basé à Shanghai pendant onze ans en tant que photographe indépendant alternant les commandes pour la presse internationale et les clients institutionnels. Il se consacre également à des projets documentaires de long terme abordant des thèmes importants à la compréhension de notre époque tels que la modernisation à marche forcée en Chine, la question ouïghoure, le conflit en Ukraine, les tensions inter-ethniques dans les Balkans et le « front pionnier » de la nouvelle route de la soie. Ensuite basé à Berlin puis à Moscou, il est depuis 2023 à nouveau basé à Paris. Son travail a été publié entre autres dans Time magazine, The New York Times, National Geographic, The Sunday Times, M, Géo et il a été lauréat du PDN Photo Annual, Bourse du talent, Prix Albert Kahn, KL Photo Awards, CNAP et de la Grande Commande Photographique. Sa première monographie “Dust” publiée aux Editions André Frère a été finaliste du Prix du Livre Paris Photo-Aperture 2021. Sa nouvelle monographie “Azov Horizons” sera publié en parallèle de l’exposition aux Rencontres d’Arles 2025. Il est également un des cofondateurs de la coopérative photographique Inland.

Sonia Seraidarian, fondatrice de l’organisme de formation Oeildeep, vit et travaille entre Paris et Essaouira. Après plusieurs années à coordonner de nombreux projets photographiques (production, expositions, éditions de livres…), Sonia Seraidarian est à l’initiative de la création en 2014 d’un programme de formations longue durée unique, 24 The Workshop. L’objectif est de soutenir les photographes dans le développement de leur production et de leur carrière. Son engagement aux côtés d’auteurs émergents l'amène à la recherche régulière de processus pédagogiques innovants, tant sur le plan artistique que professionnel. En 2017, elle fait évoluer le programme et un nouvel organisme de formation voit le jour, Oeildeep. Elle crée et coordonne les Masterclass, formations sur une durée de 6 mois encadrées par des personnalités influentes et experts renommés. Cette formation d’accompagnement à la création photographique offre des espaces d’échanges et de rencontres privilégiés avec les professionnels au sein d’une véritable communauté de soutien. Elle développe également différentes formules d’ateliers intensifs et de résidences accompagnées en France et à l’étranger. Elle intervient régulièrement auprès d’étudiants et pour des lectures de portfolios (Festival Circulations, Festival Planches Contact, Les Rencontres de la photographie de Marrakech…). 

© Naïade Plante

Christine Delory-Momberger est anthropologue du vivant, universitaire, auteure photographe et fondatrice avec Valentin Bardawil de l’Observatoire des Nouvelles écritures de la photographie documentaire. Elle est également directrice du collectif de recherche international gis le sujet dans la cité Sorbonne Paris Nord-Campus Condorcet et chargée d’enseignement à la Escola de Belas Artes de l’UFMG (université fédérale de Minas Gerais) au Brésil. Elle explore tant au niveau recherche qu’au niveau artistique les formes identitaires que prennent des figures de soi construites dans leur relation à l’intime, la mémoire, l’histoire personnelle et collective. Ses recherches universitaires et artistiques s’attachent également à comprendre dans le contexte actuel de l’Anthropocène comment on devient sujet relié avec les vivants et les non vivants, le visible et le non visible. Elle a publié plusieurs livres de photographie, d’essais et d’entretiens avec des photographes comme Antoine d’Agata, Klavdij Sluban, Jane Evelyn Atwood et elle a également co-écrit avec Valentin Bardawil deux ouvrages Le pouvoir de l’intime dans la photographie documentaire (2020) et Insurrection créatrice et photographie documentaire (2020).

Dans le cadre de l’Observatoire des Nouvelles écritures de la photographie documentaire, elle organise avec Valentin Bardawil, des colloques internationaux où la photographie documentaire dialogue avec la recherche ; des symposiums et des expositions où se rencontrent chercheur.es et artistes visuel.es ; des projections en images, en mots et en sons de séries photographiques au cours de l’événement  annuel le banquet des vivants ; des entretiens mensuels publiés sur le site de l’Observatoire sous la forme du zoom du mois et repris pour certains par le magazine 9lives, creusant toujours plus profondément la construction intime et politique que porte tout travail documentaire et faisant ainsi émerger de nouveaux récits et de nouvelles histoires du monde.

Elle a mis en place en 2025, avec Charlotte Flossaut et Valentin Bardawil, la création d’un Prix de l’intime RPBB / Photo Doc.

www.christine-delory.com

https://photodocparis.com/observatoire

Historien de formation, Fabrice Héron (https://www.linkedin.com/in/iconographe/) est iconographe pour les médias, l'édition, les expositions/musées, les agences de communication/publicité. Il est également consultant pour des grands noms du luxe, des sociétés de logiciels dédiés à la photographie et formateur. Fort de plus de 20 ans d'expériences, il a cofondé le collectif Les Iconographes (https://www.iconographes.com/), regroupant 5 spécialistes de la recherche d'images et de la gestion des droits. Il sera ravi de découvrir tout type de sujets et de séries.

Laure Bouvet a commencé sa carrière comme acheteuse d’art pour des agences de publicité comme Young & Rubicam et Fred & Farid. Elle a ensuite assuré la direction du service de l’achat d’art de l’agence La Chose pendant 7 ans. Pendant plus de 10 ans, elle a ainsi été amenée à parcourir et sélectionner les books de nombreux photographes, en vue de la réalisation de campagnes publicitaires. En 2018, elle fonde Well Done John, avec pour ambition de mettre à profit cette expertise en achat d'art pour soutenir les photographes. Grâce à des formations collectives et un mentorat personnalisé, elle les accompagne aujourd'hui dans leur développement artistique et professionnel."

Passionnée par l’image photographique depuis l’enfance, et après des études aux Gobelins en prise de vue, Eglantine débute en tant que portraitiste de presse. Elle élargit rapidement son champ d’action en devenant responsable de la communication et des partenariats, puis gérante de la filiale France d’Impossible Project (Polaroid).

Son engagement pour la préservation et la promotion du patrimoine photographique la conduit ensuite à devenir responsable du développement culturel chez Orient Express où elle œuvre notamment à la redécouverte du fonds d’archive photographique de la Compagnie des Wagons-Lits. Elle assure enfin la direction de la communication au sein de l’Institut National des Métiers d’Art, avant de se recentrer sur des activités de soutien à la création photographique. 

Aujourd’hui, Eglantine est commissaire d’exposition, secrétaire générale du festival de documentaires Les Docs de Noirmoutier et consultante indépendante en développement de projets photographiques. EXPERTISE : commissariat d’exposition, production, partenariats, édition, gestion et valorisation de fonds patrimoniaux, communication.

Alice Santinelli est consultante en photographie, iconographe et enseignante, ainsi que co-présidente de l'ANI. Elle est spécialisée dans l’accompagnement des photographes, le fundraising et la valorisation des archives photographiques. (Elle est diplômée en langues, cultures et institutions du Moyen-Orient, ainsi qu’en relations internationales.) Son parcours débute avec la découverte des archives vénitiennes Cameraphoto Epoche, où elle apprend les métiers de l’argentique et de la retouche numérique. Elle devient ensuite Picture Editor chez Getty Images, avant de rejoindre Central Dupon Images. Depuis 2016, elle travaille en indépendante. Elle est actuellement chargée de valorisation pour le fonds de dotation Rouchon Héritages, enseigne l’identité visuelle à l’école Spéos et collabore avec le photographe Mugur Varzariu et Tiziana e Gianni Baldizzone.

Charlotte Flossaut est co-fondatrice et directrice artistique de Photo Doc, commissaire d’expositions, membre fondatrice de l’Association des Rencontres Photographiques de Boulogne- Billancourt (RPBB). Après une carrière internationale de model démarrée en 1986, elle devient agent de photographes, puis conseille artistique pour le groupe Accor. A partir de 2012 elle prend la direction artistique du salon Photo Off créé par Eric Fantou. C’est en 2015 année marquée par les attentats de Paris, qu’elle fonde à la Bellevilloise What’s Up Photo Doc, devenu Photo Doc-Les nouvelles écritures de la photographie documentaire, constitué du SalonPhotoDoc, d’ateliers pédagogiques, de rencontres publiques et performatives, de théâtre photo documentaire. En 2020 en lien avec la Recherche, l’Observatoire des nouvelles écritures de la photographie documentaire, se créait.

En 2024 Charlotte Flossaut rejoint le conseil d’administration du centre d’art du Cneai.

Photo Doc co-produit ON STAGE PHOTOGRAPHY.

© Carole Bellaïche