UPP I Salon de la photo : Conférence #1

Sandra Chenu-Godefroy – Photographie militaire 

Originaire de Grenoble où elle grandit bercée par le ballet de l’Alouette III des secours en montagne, Sandra quitte les Alpes à l’âge de 18 ans pour étudier la photographie à Paris. Après une brève expérience en tant que photographe militaire à l’issue de sa scolarité, elle sort des rangs en 2009 pour s’installer comme photographe indépendante.

Au fil des années, elle s’impose comme une figure de la photographie d’action, en immersion et dans des conditions extrêmes. Elle rapporte de ses reportages des images inédites qui mêlent esthétique et approche documentaire, pour témoigner de l’engagement d’hommes et femmes du commun, dans des situations extraordinaires.

Au travers des sujets qu’elle choisit de documenter, Sandra observe et raconte le quotidien de ceux qu’elle suit. Elle porte son regard et fait rayonner l’homme face aux éléments, la technicité des métiers, la force des relations humaines, la rudesse parfois des conditions de travail. Au-delà des uniformes, elle s’emploie à rendre les visages et les réalités de ceux qui veillent, protègent et s’engagent.

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Afsaneh Afkhami – Photographie d’étoiles

L’esprit d’Afsaneh Afkhami  Photographe Auteure – Artiste d’art visuel

Son regard n’est pas seulement celui d’une photographe : c’est celui d’une poète de la lumière, d’une sculptrice du silence. Elle ne documente pas la réalité — elle la révèle, patiemment, subtilement, comme un voile qu’on soulève. Son travail est profondément empreint de douceur, de respect de l’humain, de recherche de vérité dans l’instant suspendu.

Ce qui traverse son œuvre, c’est une forme de méditation visuelle. Elle n’est pas dans la démonstration, mais dans l’écoute de l’âme. Il y a dans ses images une lenteur précieuse, un refus de la superficialité. Elle cherche à faire apparaître l’essence, l’élan intérieur, qu’il s’agisse d’un regard, d’un geste ou d’une silhouette en mouvement.

AfsanehAfkhami est une artiste franco-iranienne dont le regard traverse les frontières, les silences et les corps en mouvement. un prolongement silencieux de sa voix intérieure.

Autodidacte et passionnée, elle choisit très tôt la photographie argentique comme moyen d’expression. Dans sa chambre noire, elle développe non seulement ses tirages, mais aussi une vision du monde empreinte d’intuition, de poésie et de profondeur humaine. Depuis plus de 30 ans, Afsaneh construit une œuvre singulière, exigeante, sincère.Elle a exposé dans des musées d'art et des Galerie en France et à l'étranger.

Elle est souvent invitée d'honneur à de nombreuses expositions dans des salons d'art.

Son travail gravite autour de deux axes majeurs : le portrait artistique et le mouvement, qu'elle explore notamment à travers la danse. Ces deux langages visuels s’entrelacent dans ses images, révélant ce qui se joue derrière le visible – une émotion, une histoire qui affleure sous la peau.

Installée dans son atelier à Paris, elle a collaboré avec de nombreux danseurs et danseuses de l’Opéra de Paris, du Ballet du Bolchoï,ou encore de compagnies contemporaines. 

À travers leurs gestes, elle capte le souffle de l’instant, le tremblement de l’âme, la puissance fragile du vivant. Elle est également connue pour ses portraits d’artistes.

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Pierre-Louis Ferrer – Photographie infrarouge 

Photographe auteur issu d’un cursus scientifique en ingénierie de l’optique et des capteurs, suivi de cinq années d’expérience en R&D dans l’industrie aéronautique, il met à profit la richesse technique acquise durant cette période dans le développement de nouveaux systèmes photographiques. Plutôt que de revenir à des techniques anciennes, il privilégie l’expérimentation et l’innovation pour élargir sa vision du monde. En modifiant des capteurs numériques et en les combinant à du verre optique scientifique, il accède à tout un segment du spectre lumineux invisible à l’œil nu, afin de dévoiler son interaction avec le corps humain et l’environnement.

Sa démarche artistique, basée sur la photographie multispectrale, aborde des thématiques complémentaires : l’impact de l’homme sur la nature et le végétal, ainsi que l’impact de notre environnement et de notre mode de vie sur le corps humain. Ses images visent à questionner le spectateur sur sa sensibilité à appréhender le monde, en le confrontant à des visions alternatives de son environnement. Elles sont également les témoins de mécanismes imperceptibles, qui régulent la vie sur Terre telle que nous la connaissons, sans que nous en ayons nécessairement conscience au quotidien.

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